Aunque pueda parecer fácil hacer posar a un sujeto en exteriores para aprovechar la luz y el entorno natural, esta clase de fotografía requiere toda la sensibilidad y profesionalidad del trabajo en estudio. El éxito radica en elegir un fondo apropiado, crear un clima a través de la pose o de la actividad y dirigir la atención del espectador a través de un enfoque selectivo y el reencuadre.
Un fondo de dominante clara se consigue dejando que el sol ilumine el entorno, mientras que se mantiene en sombra el lado del rostro del sujeto dirigido hacia la cámara. Puede ser necesario un reflector o un flash de relleno para dar la relación adecuada a la exposición
La iluminación para el retrato en exteriores es fundamental. Por lo general el sol ilumina al sujeto por detrás o lateralmente,' añadiendo la iluminación de relleno adecuada mediante unas unidades de flash o reflectores. Una de las cualidades que distingue el retrato profesional de la instantánea es la conservación de una relación de iluminación razonable. Ello es particularmente cierto en los retratos realizados en exteriores, donde la luz principal (el sol o el cielo) no puede ajustarse.
Una relación de iluminación razonable se sitúa entre 1:2 y 1:6; es decir, la luz en el lado en sombra es de 1/2 a 1/6 de la del lado de las altas luces, según la medición de un fotómetro de reflexión.
En general, la mejor iluminación, con mucho, para la realización de retratos en exteriores se obtiene a media mañana o a media tarde con sol ligeramente velado. Habrá la suficiente nubosidad o neblina para que las sombras definidas sean sólo discernibles.
Si debe trabajar con luz del sol directa, trate de efectuar la sesión por la mañana o por la tarde cuando el sol este a unos 30° del horizonte. No intente fotografiar alrededor del mediodía, pues obtendrá unas sombras en los ojos y en la nariz muy poco favorecedoras.
En el retrato de esta niña se ha desenfocado el fondo gracias al teleobjetivo. Se ha utilizado la luz solar a contraluz y un reflector para aclarar las zonas en sombra, consiguiendo un efecto de luz ligeramente tamizada.
Cuando trabaje a plena luz del sol, evite que el sujeto mire el astro, para que su rostro quede en sombra. Esto creara un efecto de contraluz o de silueta muy agradable. Para asegurarse de que no pierde detalles importantes en las sombras o en las altas luces, comprima la escala de brillantez de la escena iluminando adecuadamente las sombras.
Otra solución para dar cierta direccionalidad a la luz consiste en utilizar una técnica conocida como iluminación sustractiva. Se trata de tapar el lado del rostro del sujeto con un paraguas negro o con una sombrilla. En un sentido, este sistema "sustrae" luz de este lado si se coloca adecuadamente. No debe intentar sus-traer luz de los plaños frontales del rostro del sujeto.
Existen dos métodos para obtener la iluminación de relleno con la que se conservará la relación de iluminación adecuada. El primero y más sencillo consiste en utilizar reflectores grandes.
En el mercado existen kit de reflectores circulares de diferentes diámetros. Los de 80 cm son muy manejables en el estudio.
También pueden fabricarse reflectores planos apropiados con cartón grueso de 50 x 60 cm, con un lado blanco y el otro cubierto con papel de plata mate, previamente arrugado y luego aplanado. No utilice papel sin arrugar, ya que produce reflejos especulares y puntos calientes. Use el lado mate cuando necesite un relleno bastante fuerte y el lado blanco para un resplandor suave. Sin tener en cuenta el reflector, base su exposición en la intensidad de la luz de relleno.
El otro método consiste en utilizar flash electrónico, como se explica en el apartado siguiente.
Aquí el sol sirve de contraluz y dos flashes proporcionan la iluminación frontal. Una abertura grande ofrece una escasa profundidad de campo
El alto contraste del contraluz y de la sombra en la persona puede reducirse con un flash situado junto a la cámara. Se intentara sobre todo evitar una iluminación excesiva, que produciría una sensación poco natural. Por lo general, el flash es demásiado fuerte, lo cual significa que se utilizara preferentemente a una distancia de 3,5 a 6 m entre la cámara y el sujeto. Para utilizarlo desde más cerca, debe difundirse notablemente.
Lo importante es que el flash aclare las sombras, no que las elimine. El grado de relleno efectuado por el flash puede y debe ser controlado.
Puede ampliar esta información en Flash de relleno en exteriores.
Por lo general es preferible un fondo simple, especialmente en los retratos más llamativos. Por tanto, intente disparar contra fondos desordenados, ya que favorecen las fotos de personas, como el cielo, el follaje, la hierba o una pared. Esto ayudará a que su sujeto se destaque.
Hay que poner atención en el fondo y evitar que aparezcan farolas o ramas naciendo de la cabeza del modelo.
Intente utilizar una profundidad de campo limitada o un encuadre ajustado para concentrar la atención en su tema.
Sin embargo, al igual que la mayoría de las reglas, hay momentos en los que es mejor romperlos, especialmente cuando se están filmando retratos ambientales donde se quiere mostrar el entorno casi tanto como el tema en sí.
Concurso Mundial de fotografía Concrete in Life 2023
Concrete in Life es nuestro concurso anual de fotografía, abierto a todos los fotógrafos (o cualquier persona con un teléfono con cámara) de todo el mundo. Te pide que tomes fotografías del hormigón de tu vida para tener la oportunidad de ganar hasta $10,000.
Fecha límite de presentación: Hasta el 15 de noviembre de 2023.
Cuota de inscripción: Gratuita.
Temática del concurso: “El hormigón en la vida”
Existen 4 categorías:
• Diseño y uso urbano.
• Infraestructura concreta.
• El hormigón en la vida diaria.
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Premios:
¿Cómo atenuar ciertos rasgos desagradables del sujeto?
El retratista hábil comprende que su misión principal es obtener un parecido característico del sujeto. Sin embargo, al mismo tiempo debe atenuar un poco la realidad, para impedir que ciertos rasgos resulten desagradables o incluso grotescos. El retratista lo consigue combinando una pose inteligente, una iluminación adecuada y una elección apropiada del angulo de la cámara....
Ganadores del Fotógrafo de aves del año 2023
El ganador general, que se lleva el título de Fotógrafo de aves del año, es 'Agarra el toro por los cuernos' de Jack Zhi. Presenta una hembra de halcón atacando a un pelícano pardo con gran velocidad y agilidad. Zhi gana el premio mayor de 5.000 libras esterlinas y el prestigioso título. Su imagen también ganó el Premio de Oro en la categoría Comportamiento de las Aves.
Helmut Newton: La fotografía del glamour, la seducción y la elegancia.
El trabajo de Newton tiene un estilo propio que hace reconocer su obra por donde se la observe. Fotos llenas de glamour, seducción y elegancia han sido portada de las más prestigiosas revistas. Son famosas las fotos de bellas mujeres en ambientes lujosos donde algunas de ellas se han convertido en una imagen icónica del siglo XX. Newton fue un enamorado de la belleza, la que casi obsesivamente lograba captar como nadie con su cámara...
LUGAR: Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa. Pl. de Colón, 4 - Madrid.
FECHA: Del 13 Sep 2023 - 14 Ene 2024.
Una exposición de fotografías de Sebastião Salgado concebida para mostrar la belleza y concienciar sobre la fragilidad del principal ecosistema del planeta. Amazônia es el resultado de siete años de trabajo del gran maestro de la fotografía de nuestro tiempo, Sebastião Salgado, premio Príncipe de Asturias 1998, que ha captado la grandiosidad de la naturaleza y su relación con doce comunidades indígenas en lugares recónditos de la selva tropical.
La fotografía infrarroja nos permite captar uno de los espectros lumínicos no visibles para el ojo humano.
En la fotografía artística, debido a la peculiaridad de las tonalidades pictóricas que se consiguen con las fotografías infrarrojas, muchos artistas han conseguido crear mundos fantasmagóricos en algunos casos o surrealistas en otros.
