Bruce Davidson comenzó una apasionada relación con la fotografía muy pronto, a los 10 años, cuando su madre le montó un cuarto oscuro en casa y él empezó a fotografiar las calles de su barrio. A partir de ese momento su obra va a estar caracterizada por una visión personal de la realidad en la que su arte se manifiesta, no tanto en imágenes individuales, sino en el efecto de reiteración, investigación y estudio de temas y de personajes a lo largo del tiempo. Este estilo personal unido a su interés por las luchas y los éxitos de las personas a las que fotografía, hacen que su obra nos ofrezca una perspectiva única de la evolución de la sociedad del SXX, en particular en los Estados Unidos.
Su obra
Entre las obras más importantes del artista está "Pandillas de Brooklyn" y "El Enano". Una imagen de Pandillas de Brooklyn fue usada como portada del álbum de 2009 de Bob Dylan "Toghether trough the life".
Sin embargo, "Exploración de Nueva York" es quizás una de sus obras más famosas. Un trabajo que tomó en la 100 East Street y que fue exhibido en el Museo de Arte Moderno.
Luego, Davidson siguió con "Metro", una imagen clásica del sistema del metro de Nueva York, a finales de 1970. En estas fotos se valió mucho de los colores para transmitir el estado de ánimo y plasmó un submundo animado y urbano. En 1990 en tanto expuso "Central Park", como un gran y bello homenaje a la ciudad de la Gran Manzana.
La temática de Davidson
El principal eje en las fotos de Davidson es la transición: las personas que se mueven en busca de un significado personal. Humaniza a todo quien retrata y explora en su flash sus luchas y deseos.
Concurso de fotografía The Art of Building 2021
Fecha límite de presentación: Hasta el 20 de noviembre de 2021
Cuota de inscripción: Gratuita
Temática del concurso: El arte en la construcción.
Premios:
El concurso de fotografía Art of Building es un escaparate internacional de la mejor fotografía digital del arte arquitectónico.
El concurso está dirigido por el Chartered Institute of Building (CIOB), el organismo profesional más grande e influyente para la gestión de la construcción en el mundo.
Fotografía de paisaje I: estilo y escuelas
La mayoría de las fotografías de paisajes resultan decepcionantes incluso para el aficionado; la sensación de esplendor que se experimentó al contemplar la escena se pierde en parte durante la reproducción fotográfica.
El aficionado avanzado y el profesional saben que las fotografías deben interpretar o transmitir una sensación acerca del paisaje, a la vez que reproducir sus aspectos visuales.
Ganadores del Wildlife Photographer of the Year 2021
El fotógrafo y biólogo submarino francés Laurent Ballesta ganó el Gran Título de Fotógrafo de Vida Silvestre del Año. Su imagen ganadora, titulada Creación, captura la rara vista de meros camuflados que dejan un frenesí de apareamiento que ocurre una vez al año bajo la luna llena.
Martín Chambi: "Mi gente habla a través de mis fotografías".
Martín Chambi está considerado como un pionero de la fotografía de retrato. Reconocido por sus fotos de profundo testimonio biológico y étnico, ha retratado a la población peruana, tanto a los indígenas como a la población en general.
LUGAR: La Térmica. Avenida de Los Guindos 48, Málaga.
FECHA: Del 22-10-2021 al 15-01-2022.
Exposición del fotógrafo norteamericano Dennis Manarchy basada en su trabajo “Metal” en el cual retrata a modelos maquillados con pintura spray plateada y los viste con artilugios provenientes de la colección privada de objetos fantásticos de Steve Erenberg...
La luz es la protagonista en la fotografía de paisajes. Si les preguntas a los fotógrafos de paisajes cuáles son sus momentos favoritos del día, la mayoría te responderá que el amanecer y atardecer. Es fácil entender por qué: ¿quién puede resistirse al gran drama que a menudo acompaña a estos momentos del día? Un amanecer o atardecer colorido es uno de los grandes espectáculos de la naturaleza, cuando la luz es especial e incluso los sujetos más corrientes lucen magníficos.
