Paul Strand (Nueva York, 16 de octubre de 1890 - Orgeval, Francia, 31 de marzo de 1976), junto con Edward Weston y Alfred Stieglitz, fue uno de los principales maestros de la fotografía modernista estadounidense. Strand fue presentado a la fotografía por el reconocido documentalista social Lewis Hine, quien le inculcó la comprensión de la fotografía como una herramienta poderosa que debería usarse para el mejoramiento de la humanidad. Al encontrar su propia visión, a principios del siglo XX, Strand comenzó a tomar las fotografías por las que es más conocido: escenas de ajetreo urbano, abstracciones formales y retratos callejeros.
¨El mundo del artista es ilimitado. Se puede encontrar en cualquier lugar, lejos de donde vive o a pocos metros de distancia. Siempre está en su puerta¨. Paul Strand
Strand es a menudo discutido como el arquitecto de la llamada fotografía recta ; un estilo fotográfico puro que utilizaba cámaras de gran formato para grabar, y brindaba nuevas perspectivas a sujetos comunes o previamente ignorados en nombre de las bellas artes.
Inspirándose en las pinturas formalistas, o cubistas, de Cézanne , Braque y Picasso , Strand se obsesionó con la idea de que la imagen fotográfica también podría descomponerse compositivamente. Utilizó cámaras de gran formato para crear altos contrastes (sobre sombreado), imágenes planas (o bidimensionales), semi-abstracciones y / o repeticiones geométricas.
Para Strand, más allá del arte por el arte, éste debía acomodar la visión del mundo de tal manera que implicara al espectador espiritual y socialmente.
Fuentes: The Art Story, Wikipedia.
Concurso mundial de fotografía de vida silvestre y mundo natural 2023
Plazo de presentación: Hasta el 28-04-2023.
Cuota de inscripción: Gratuita.
xParticipantes: Abierto a cualquier persona.
Temática: El concurso tiene las siguientes categorías:
Premios:
El concurso está organizado por Earth.Org , una organización medioambiental sin ánimo de lucro con sede en Hong Kong.
Earth.Org invita a exploradores, fotógrafos profesionales y fotógrafos que trabajan en la primera línea de la conservación de la vida silvestre.
¿Qué nos impulsa a elegir un determinado sujeto paisajístico?
Los sujetos paisajísticos son seleccionados fundamentalmente por tres factores: 1, son asequibles; 2. el fotógrafo los prefiere, y 3, responden a un estilo.
En la mayoría de las zonas donde vive y trabaja el fotógrafo suele haber sujetos paisajísticos, entre los cuales es natural que elija los fácilmente disponibles.
Ganadores del certamen MonoVisions Photography Awards 2022
El título de ganador absoluto de los primeros premios de fotografía en blanco y negro 2022 ha sido para el fotógrafo Martin Broen de EEUU por su excepcional imagen "Flotando en la luz". Recibirá un premio en efectivo de 1000 euros.
Jimmy Nelson, el fotógrafo de los indígenas.
“Before They Pass Away” (Antes de que desaparezcan) fue el gran proyecto de su vida. Durante 3 años fotografió a más de 35 pueblos indígenas en todo el mundo: en Europa, Asia, África, Suramerica y el Pacífico. Las tribus de Huli (Huli), Kalam (Nueva Guinea), Dukha de Mongolia y Mursi del Omo Río, en el sur de Etiopía, formaron parte fundamental de su homenaje a la humanidad.
Rafa Sámano. La mirada al otro lado de la realidad
LUGAR: Galería Siboney - Santander.
FECHA: Del 06.09.2022 - 15.10.2022.
En la era que vivimos de una hiperdesarrollada cultura visual, las imágenes están presentes en todos los lugares. ¿Qué haríamos si una noticia no estuviera acompañada de una foto? No le prestaríamos la misma atención.
La luz es la protagonista en la fotografía de paisajes. Si les preguntas a los fotógrafos de paisajes cuáles son sus momentos favoritos del día, la mayoría te responderá que el amanecer y atardecer. Es fácil entender por qué: ¿quién puede resistirse al gran drama que a menudo acompaña a estos momentos del día? Un amanecer o atardecer colorido es uno de los grandes espectáculos de la naturaleza, cuando la luz es especial e incluso los sujetos más corrientes lucen magníficos.
