Evandro Teixeira comenzó su carrera en el área de fotoperiodismo en 1958 en el diario Río de Janeiro Diário da Noite. En 1963, comenzó a trabajar para el Jornal do Brasil, donde permaneció durante más de 40 años. Las fotos de Evandro integran colecciones de museos como el Bellas Artes de Zurich, Suiza; Museo de Arte Moderno La Tertulia, Colombia; MASP en Sao Paulo, el MEM y el MAR, en Río de Janeiro. Uno de sus libros, Fotoperiodismo, se encuentra en la biblioteca del Centro George Pompidou Artes de París. En 1994, se incluyó su curriculum en la Enciclopedia Suiza de la Fotografía, que reúne a los mejores fotógrafos del mundo. En 2004, su vida y su obra fueron retratados en el documental "La realidad inmediata". Entre los premios recibidos figuran los de la Unesco, Nikon y la Sociedad Interamericana de Prensa.
Ha editado varios libros: "Fotoperiodismo", "100 Años de la paja", "Book of Water", "Pablo Neruda: I Live". El último libro, "Evandro Teixeira: Imágenes del tiempo, 50 años de Fotoperiodismo" se publicó el 16 de noviembre de 2015.
Foto Resistencia. Evandro Teixeira hizo de la fotografía un acto cotidiano de resistencia a la opacidad del mundo. Al fotografiar situaciones tan diversas como las protestas estudiantiles de 1968, el abandono social de Canudos, el interior de Vidas Secas, el golpe de Estado en Chile o el funeral de Neruda, Evandro Teixeira se desplaza a medida que lo hacen sus imágenes, elaborando marcos inusuales que incitan a la interpretación, a la "mirada pensante". Moviéndose así hasta el interior del acontecimiento, construye una imagen y una experiencia de los hechos situadas en las antípodas del enfoque de Cartier-Bresson ("Estar en el lugar adecuado en el momento adecuado"). Su movimiento se asemeja pues a una pelea y un compromiso físico, sensible y político ante lo que sucede.
XXIX Salón Nacional de Fotografía “El lobo y el madroño”
Plazo de presentación: Hasta el 24 de marzo de 2023.
Cuota de inscripción: Gratuita.
Participantes: El concurso está abierto a cualquier persona mayor de 18 años.
Temática del concurso: Libre
Premios:
La Agrupación Fotográfica San Sebastián de los Reyes (A.F.S.S.R.) se complace en invitar a todos los amantes de la fotografía a participar en la presente edición del Concurso Nacional de Fotografía "El lobo y el madroño"
El contraluz crea un borde brillante o aureola alrededor del sujeto, que sirve para separarlo del fondo, siempre que la luz posterior sea al menos de intensidad doble que la frontal. En exteriores, es útil situar el sujeto de manera que el sol actúe como contraluz. Así se evita la formación de sombras duras en los modelos y hace que aparezcan más naturales, sin guiñar los ojos por causa de deslumbramiento y sin que sus pupilas se contraigan excesivamente...
Ganadores del Weather Photographer of the Year 2022
La Real Sociedad de Meteorología ha anunciado a los ganadores del Certamen Weather Photographer of the Year 2022 en asociación con AccuWeather.
Alberto Korda: "La foto está en el ojo de fotógrafo".
Andrei Friedmann, el famoso fotógrafo Húngaro, radicado en Estados Unidos, trabajó como corresponsal de guerra pero también supo cultivar la fotografía artística. Con
El prestigio internacional le llegó sobre todo a partir de sus retratos sobre la guerra civil española y sobre la Segunda Guerra Mundial para la revista Life, al captar con su cámara episodios bélicos como los bombardeos japoneses sobre China, las campañas del norte de África y el desembarco de Normandía.
Francesc Català-Roca. La mirada sabia
LUGAR: Real Academia de San Fernando - Madrid.
FECHA: Del 18-01-2023 - 09-07-2023
La muestra de Francesc Català-Roca (Valls, 1922-Barcelona, 1998) se enmarca en el contexto del primer centenario de su nacimiento. Considerado unánimemente como el gran maestro de su generación, constituyó el puente decisivo entre la vanguardia de la anteguerra representada por su padre Pere Català Pic (1889-1971) y la nueva vanguardia documental, que él mismo encabezó en la frontera de los años cuarenta y cincuenta.
Este tipo de fotografía da al fotógrafo más libertad en la disposición de los elementos de diseño dentro de una composición en comparación con otros géneros fotográficos, como la fotografía de paisajes o retratos.
La iluminación y el encuadre son aspectos importantes de la composición de fotografías de naturaleza muerta.
