De todos los métodos para convertir una fotografía de color a blanco y negro, el que nos ofrece Greg Gorman, nos proporciona unas imágenes en B/N con una rica gama de grises y gran contraste. Aunque el tutorial es algo largo, los resultados merecen la pena.
En la barra de menú seleccionamos Imagen>Modo>Color Lab. En la paleta canales, hacemos clic en canal Luminosidad. La imagen pasa a blanco y negro.
De nuevo volvemos al menú Imagen>Modo y elegimos Escala de grises. Desaparecen todos los canales de color y sólo nos queda el canal Gris.
Situamos el cursor sobre el canal Gris y pulsamos la tecla Ctrl. Observamos que sobre el cursor aparece un cuadradito punteado sobre la mano. Hacemos clic en el canal, produciéndose una selección de las altas luces. En realidad estamos creando una máscara de luminancia.
A continuación invertimos la selección pulsando Ctrl+Mayús+I o, en la barra de menú, pulsamos Selección>Invertir. Ahora los tonos oscuros quedan seleccionados.
De nuevo nos vamos a Imagen>Modo y recuperamos el modo Color RGB del principio con la selección activada. Aparecen otra vez los cuatro canales de color.
En la paleta capas pulsamos sobre el icono Crear nueva capa de ajuste 
y elegimos Color sólido.
Se nos abre el cuadro de diálogo Seleccionar un color sólido. Seleccionamos un gris puro o uno más cálido como en el ejemplo.
En modo de fusión elegimos Multiplicar. Podemos observar como aumenta la intensidad y el contraste.
El tono de gris lo podemos cambiar a más claro o más oscuro siempre que queramos. Sólo tenemos que hacer doble clic sobre el cuadrado de la Capa de ajuste y se nos abrirá de nuevo el Selector de color.
Para darle más contraste, creamos una nueva Capa de ajuste; en este caso elegimos Curvas en el cuadro de diálogo.
Hacemos los ajustes oportunos hasta que la gama de grises y el contraste sean de nuestro agrado. Pulsamos Aceptar.
Ahora creamos una capa combinada que contenga las otras tres capas. Para hacerlo pulsamos la combinación de teclas Ctrl+Alt+Mayús+E.
A esta nueva capa que nos aparece, le vamos a aplicar un filtro. En la barra de menú pulsamos Filtro>Otros>Paso alto.
Nos aparece un cuadro de diálogo en el que vamos a ajustar el radio entre 35 y 50 pixeles y pulsamos Aceptar. La foto adquiere un aspecto raro por el momento.
Con la capa nueva seleccionada, pulsamos en modo de fusión y elegimos Superponer. En la nueva imagen podemos observar un aumento del detalle y del contraste.
Aún podemos afinar más el efecto que produce el filtro en la imagen.
Hacemos doble clic sobre la Nueva capa que estamos trabajando y se nos abre un nuevo cuadro de diálogo, el de Estilo de capa. En la barra de escala de grises de la parte inferior, podemos ver dos reguladores con los que podemos afinar los tonos oscuros, como los claros.
Incluso podemos fijar franjas de actuación dentro de la barra dividiendo en dos cada regulador. Para dividirlos pulsamos Alt al tiempo que arrastramos una mitad.
Tanto las capas de ajuste como la del filtro, las podemos cambiar en cualquier momento. Basta con dar doble clic sobre el cuadrado de ajuste de capa o filtro, y se abrira en cuadro de diálogo correspondiente donde podremos hacer los cambios necesarios.
También podemos guardar archivos con distintas tonalidades como si fuesen virados.
XXXI Concurso de Fotografía Deportiva 2022
Plazo de presentación: Hasta el 15 de Noviembre de 2022.
Cuota de inscripción: Gratuita
Temática del concurso. Captación del momento deportivo.
Premios:
La finalidad de la presente convocatoria es incentivar el arte fotográfico aplicado al ámbito deportivo, con el fin de divulgar, de forma gráfica y plástica, los valores que representa el deporte...
En todo álbum familiar de fotos, la Primera Comunión ocupa también un lugar preponderante, ya que marca el primer cambio importante del niño hacia adulto.
Actualmente, las Primeras Comuniones suelen celebrarse en grupo, lo cual hace más delicada la labor del fotógrafo...
Adam Ferguson realizó una serie de autorretratos de migrantes en México, mientras esperan para cruzar la frontera hacia los Estados Unidos. La vida de un migrante en la frontera, esperando el momento adecuado para cruzar hacia los Estados Unidos...
Paul Strand. 'El mundo del artista es ilimitado'
Inspirándose en las pinturas formalistas o cubistas de Cézanne, Braque y Picasso, Strand se obsesionó con la idea de que la imagen fotográfica también podría descomponerse compositivamente. Utilizó cámaras de gran formato para crear altos contrastes (sobre sombreado), imágenes planas (o bidimensionales), semi-abstracciones y / o repeticiones geométricas.
A contracorriente. De Joana Biarnés
LUGAR: Fundación Cajasol Sevilla - Sala Velázquez.
FECHA: Del 27 de abril al 21 de mayo de 2022.
A contracorriente podría ser, no solo el título de la exposición, sino el espíritu que define la manera de vivir de Joana Biarnés, apasionada por una profesión que en su época ejercían únicamente los hombres. Supo luchar contra todas las adversidades: en los partidos de futbol donde se la increpaba por ser mujer e ir con falda, motivo por el que se la quiso expulsar alguna vez del campo de futbol...
La luz es la protagonista en la fotografía de paisajes. Si les preguntas a los fotógrafos de paisajes cuáles son sus momentos favoritos del día, la mayoría te responderá que el amanecer y atardecer. Es fácil entender por qué: ¿quién puede resistirse al gran drama que a menudo acompaña a estos momentos del día? Un amanecer o atardecer colorido es uno de los grandes espectáculos de la naturaleza, cuando la luz es especial e incluso los sujetos más corrientes lucen magníficos.
