Fotografía de Brandon Woelfel
Además de fotografiar bodegones, el retrato es otra magnífica opción para superar el confinamiento fotográfico.
En este post te proponemos una serie de fotografías representativas de fotógrafos de retratos que nos pueden aportar algunas ideas para inspirarnos.
Sasha Arutyunova es una fotógrafa de retratos que nació en Moscú, creció en Florida y actualmente reside en Brooklyn, Nueva York. Su retrato en bruto es perfecto para aquellos que buscan una alternativa sin filtro, frente a lo que fácilmente puede convertirse en un feed de Instagram hipereditado.
Responsable de algunas de las instantáneas más célebres y representativas de los últimos treinta años. Suya es la imagen de John Lennon desnudo abrazando a Yoko Ono unas horas antes de morir.
Admiradora de grandes nombres de la fotografía como Henri Cartier-Bresson o Robert Frank, en los últimos años, Leibovitz, usando nuevas tecnologías de la fotografía digital que le permiten jugar con la imagen durante la post-producción, ha pasado de retratar a personas dentro de determinados contextos, a crear contextos alrededor de determinadas personas, mayoritariamente personas famosas. Así ha conseguido crear mundos oníricos artificialmente; Leibovitz apunta: “A veces me gusta disfrutar de esta especie de realidad irreal”.
Los retratos de primeros planos de Tamara William son una clase magistral en iluminación de estudio y la magia del retoque de la piel. La fotografía de belleza tiene que ver con un aspecto llamativo y una piel vibrante, y Tamara ofrece eso en cada publicación. El Trabajo de Tamara William nos puede servir de estímulo para recuperar viejas fotografías de retratos tomados en primer plano y actualizarlos usando algún tutorial de retoque de la piel.
Laura Zalenga es una fotógrafa del sur de Alemania, autora de una hermosa variedad de autorretratos y retratos de otras personas. Sus imágenes se inspiran a menudo en patrones y texturas interesantes; rocas escarpadas, llantas abandonadas y flores caídas aparecen en sus fotos. Habiendo trabajado con clientes como Adobe, Disney, Sony, Fiat y FinnAir, Zalenga es un verdadero pozo de inspiración.
Ninguna lista completa de fotógrafos de retratos estaría completa sin Brandon Woelfel. Con 3,1 millones de seguidores, Woelfel es uno de los fotógrafos más populares en Instagram. Lleno de bokeh y luces de neón, su fotografía ha despertado la inspiración de innumerables fotógrafos, y hay un subgénero completo de tutoriales de YouTube dedicados a mostrarle cómo imitar su icónico estilo de edición.
Inspirándose en flores y cuentos de hadas, Bella Kotak crea retratos bellamente etéreos, diseñados para despertar lo más recóndito de tu imaginación. Usando cámaras Phase One, pone toda su atención en reflejar hasta el más mínimo detalle. Si te encanta disfrutar de la belleza pura, querrás seguir a Kotak.
Un fotógrafo de moda y comercial que ha filmado para YSL, Louis Vuitton y Dior, Collier Schorr también trabaja regularmente para Dazed. Ha fotografiado varias caras famosas, incluidas Millie Bobby Brown, Zayn Malik, Scarlett Johansson, Timothée Chalamet y Saoirse Ronan.
Marta Bevacqua, fotógrafa y directora italiana con sede en París, es conocida por sus tonos apagados únicos y sus retratos surrealistas y soñadores. Ha trabajado empresas y revistas importantes relacionadas con la moda, incluidas Vogue, Marie Claire, Glamour, Dior y La Perla.
Nirav Patel es un fotógrafo editorial y de retratos con sede en San Francisco, conocido por sus composiciones y ediciones oscuras y de mal humor. La luz juega un papel crucial en su trabajo, con claroscuros bellamente compuestos, presentes a menudo en sus obras. Si desea capturar fotografías de retratos sin recurrir a iluminaciones complejas, el trabajo de Patel es una gran fuente de inspiración.
Con sede en Portland, Oregón, Kate Woodman tiene una increíble cartera llena hasta el borde con increíbles colores y tonos. Sus retratos pueden ser extravagantes y atrevidos, o sutiles y sensuales, pero su estilo personal siempre dará que hablar.
XXIX Salón Nacional de Fotografía “El lobo y el madroño”
Plazo de presentación: Hasta el 24 de marzo de 2023.
Cuota de inscripción: Gratuita.
Participantes: El concurso está abierto a cualquier persona mayor de 18 años.
Temática del concurso: Libre
Premios:
La Agrupación Fotográfica San Sebastián de los Reyes (A.F.S.S.R.) se complace en invitar a todos los amantes de la fotografía a participar en la presente edición del Concurso Nacional de Fotografía "El lobo y el madroño"
El contraluz crea un borde brillante o aureola alrededor del sujeto, que sirve para separarlo del fondo, siempre que la luz posterior sea al menos de intensidad doble que la frontal. En exteriores, es útil situar el sujeto de manera que el sol actúe como contraluz. Así se evita la formación de sombras duras en los modelos y hace que aparezcan más naturales, sin guiñar los ojos por causa de deslumbramiento y sin que sus pupilas se contraigan excesivamente...
Ganadores del Weather Photographer of the Year 2022
La Real Sociedad de Meteorología ha anunciado a los ganadores del Certamen Weather Photographer of the Year 2022 en asociación con AccuWeather.
Alberto Korda: "La foto está en el ojo de fotógrafo".
Andrei Friedmann, el famoso fotógrafo Húngaro, radicado en Estados Unidos, trabajó como corresponsal de guerra pero también supo cultivar la fotografía artística. Con
El prestigio internacional le llegó sobre todo a partir de sus retratos sobre la guerra civil española y sobre la Segunda Guerra Mundial para la revista Life, al captar con su cámara episodios bélicos como los bombardeos japoneses sobre China, las campañas del norte de África y el desembarco de Normandía.
Francesc Català-Roca. La mirada sabia
LUGAR: Real Academia de San Fernando - Madrid.
FECHA: Del 18-01-2023 - 09-07-2023
La muestra de Francesc Català-Roca (Valls, 1922-Barcelona, 1998) se enmarca en el contexto del primer centenario de su nacimiento. Considerado unánimemente como el gran maestro de su generación, constituyó el puente decisivo entre la vanguardia de la anteguerra representada por su padre Pere Català Pic (1889-1971) y la nueva vanguardia documental, que él mismo encabezó en la frontera de los años cuarenta y cincuenta.
Este tipo de fotografía da al fotógrafo más libertad en la disposición de los elementos de diseño dentro de una composición en comparación con otros géneros fotográficos, como la fotografía de paisajes o retratos.
La iluminación y el encuadre son aspectos importantes de la composición de fotografías de naturaleza muerta.
