Las fotografías de glamour mejoran y ponen de relieve el atractivo del sujeto. Mientras que el retrato revela algo acerca del carácter o de la personalidad, las fotografías de glamour se centran en la elegancia o encanto exteriores del sujeto.
Tales fotografías son muy utilizadas en publicidad e ilustración. El artista envía estas fotografías a los agentes y productores. El modelo las incluye en su portafolios, para mostrarlas a los clientes, agencias y fotógrafos. Son imágenes publicitarias que evidencian que el modelo es una persona encantadora, con un atractivo y una belleza intangibles. La fotografía de glamour debe realzar estos atractivos suplementarios.
La fotografía de belleza se concentra en mostrar cómo pueden utilizarse los cosméticos y el peinado para crear una apariencia hermosa, y la fotografía de modas realza la función del vestido o traje del sujeto. Aunque estos elementos pueden formar parte de una fotografía de glamour, son secundarios; en este tipo de fotografía lo importante es mostrar una persona bella, no una técnica de embellecimiento. Utilizando el lenguaje de la fotografía industrial, cabe decir que la foto de glamour se concentra en el diseño y el atractivo del "producto".
En general se considera que una fotografía de esta clase presenta una chica bonita. Pero los varones son también sujetos adecuados; el factor determinante lo constituyen el estilo y la intención de la fotografía, no el sexo del sujeto.
Hubo una época en que la fotografía de glamour consistía casi exclusivamente en poses artificiales, iluminaciones exageradas y otras características: faldas abiertas, trajes de noche negros y ajustados, camisas sin abotonar para mostrar un velludo pecho masculino, sombreros de copa blancos y colas, y naturalmente fotos de modelos en bikini o en traje de baño, que mostraban gran cantidad de anatomía o de musculatura abultada.
Actualmente, tales fotos constituyen tan sólo una parte de la fotografía de glamour. El procedimiento moderno consiste en realzar la belleza natural del sujeto utilizando una iluminación discreta, con poses, expresiones y posiciones naturales y relajadas. Puesto que lo artificial y amanerado se hallan fuera de lugar, prácticamente cualquiera puede aprender a conseguir buenas fotos sin ser un fotógrafo profesional con estudio, un equipo importante y una gran colección de trajes y accesorios.
Tampoco es necesario utilizar modelos profesionales. Existen numerosas personas que constituyen excelentes sujetos en potencia para fotografías de glamour, pero que carecen de experiencia como modelos (o tienen muy poca).
Al trabajar con personas no profesionales, el fotógrafo ha de descubrir el potencial del sujeto y hacer que éste adopte una expresión, una actitud y una pose relajadas y atractivas. Por supuesto que el fotógrafo debe saber también tomar fotos técnicamente excelentes, para sacar el mejor partido de las calidades del sujeto; pero esto puede obtenerse con un equipo, un sistema de iluminación y unos accesorios corrientes.
El talento y los conocimientos del fotógrafo establecerán la diferencia entre una simple instantánea y una fotografía de glamour lograda.
El tratamiento del desnudo en fotografía se ha realizado tradicionalmente bajo dos ópticas distintas. En primer lugar, un cultivo del desnudo que trata de concentrarse en la forma del cuerpo humano refiriéndola a un fondo simple o complejo, según la idea inicial del autor, y que siempre está desprovisto de connotaciones eróticas o sentimentales que puedan distraer al espectador de lo que es la auténtica temática: el establecimiento de una relación estética entre el cuerpo humano y la técnica fotográfica como lenguaje. Otra concepción del desnudo en fotografía es la que trata ante todo de hacer atractiva a la persona representada. Esta concepción es la que entra de lleno en la fotografía de glamour. Con ella no se persigue la creación de una obra de arte a partir de un modelo determinado, sino a partir de la exaltación del atractivo natural de cualquier persona.
En el tratamiento del desnudo que podríamos llamar formal el cuerpo humano deja de ser un objeto de publicidad para constituir una forma de la que hay que resaltar la belleza de sus líneas o de su movimiento, ya sea por medio de suaves armonías o por medio de vigorosos contrastes. La realización de este tipo de desnudo requiere un trabajo constante y una búsqueda de la estilización de las formas, pues se basa siempre en relaciones estéticas formales. De hecho, requiere un programa de búsqueda (no debe realizarse un desnudo por casualidad, sino que ha de existir una intención preliminar), una eliminación de todo aquello que sea superfluo y que no concierna exclusivamente al efecto que se desea producir y una marcada tendencia hacia el contraste abstracto de las formas.
El siguiente equipo de accesorios facilita la toma de una gran variedad de fotografías de glamour; todas las fotos de este artículo fueron realizadas con elementos parecidos.
Para imágenes de gran calidad es esencial el empleo de un trípode fácil de ajustar, pero lo bastante rígido para soportar las vibraciones del espejo y del obturador de la cámara. Al tener la cámara sobre el trípode, el fotógrafo tiene más libertad para captar las poses y expresiones.
Este valioso accesorio controla el contraste de la iluminación convenientemente, rebotando luz en las zonas de sombras del sujeto, en especial los ojos. El uso del reflector es muy importante cuando se trabaja con iluminación lateral o posterior, que confiere atractivo al modelo.
Existen pantallas reflectoras de muchas formas y tamaños. Un modelo especialmente útil lo constituye una unidad fabricada en serie, que tiene forma de un pequeño paraguas cuadrado con tela blanca por una parte y papel plateado por la otra. Mide unos 84 cm de lado y puede montarse sobre un pie de foco portátil mediante abrazaderas. Para construir un reflector utilice un trozo grande de cartón blanco, o bien una sábana blanca o una hoja de contrachapado ligero pintada con esmalte blanco o con pintura de aluminio. Una pequeña pantalla de cine con su trípode constituye un reflector práctico.
Reflejado sobre una pared, el techo o un reflector en interiores, contribuye a aumentar o realzar la luz ambiente y da una iluminación suave y agradable.
Además, un filtro difusor puede aumentar el romanticismo de una escena, en la cual unos resultados más reales (perfectamente nítidos y definidos) tal vez no resulten adecuados o deseables.
Especialmente cuando se trabaja con modelos sin suficiente experiencia es preferible adoptar un estilo directo, evitando poses artificiales o ampulosas. Una iluminación excesivamente meticulosa y una pose artificial pueden conferir al sujeto el aspecto inanimado de un maniquí. Los accesorios y estilos pasados de moda hacen que las fotografías lo parezcan también. La técnica moderna e informal no está sujeta a reglas.
La finalidad del fotógrafo debe consistir en crear una imagen natural de una mujer de aspecto encantador o de un varon atractivo, que muestre aplomo y seguridad en un ambiente pictoricamente interesante. Además, el fotógrafo ha de conseguir que su sujeto disfrute de la sesión por completo, ya que transmitirá esta sensación a la fotografía.
Ciertos trabajos es posible realizarlos en interiores, con escenarios de tipo estudio, en los cuales pueden controlarse cuidadosamene las condiciones. Sin embargo, al trabajar en exteriores o en ciertos ambientes se consiguen con frecuencia fotografías más relajadas e interesantes. Para obtener resultados naturales puede utilizarse la iluminación ambiente, aumentando su efecto sobre el sujeto mediante un reflector. Las sombras descubiertas o profundas en exteriores o la luz del sol indirecta a través del una ventana proporcionan una iluminación especialmente agradable. Es más grato trabajar en ambientes con una luz halagadora e interesante combinada con un entorno físico atractivo, como árboles, agua, detalles de arquitectura o muebles.
Retrato. Esquemas de iluminación: Loop, Split y Clave alta .
El strobist es una técnica de iluminación similar a la que usan los fotógrafos profesionales en el estudio, pero usando flashes de mano, más económicos que los flashes de estudio. Sirviéndonos, además, de reflectores, difusores y otros accesorios, podremos suavizar, dirigir o concentrar la luz del flash y, situados convenientemente, conseguir resultados similares a los de un estudio profesional.
XV Certamen Internacional de Fotografía Villa de Andorra
Periodo de inscripción: Hasta 15-06-2021
Cuota de inscripción: gratuita
Premios:
El Patronato Municipal de Cultura de Andorra y el Centro de Estudios Locales (CELAN) convocan el XV Certamen Internacional de Fotografía Villa de Andorra.
Se trata de un certamen bienal, en estos momentos, que se ha hecho con prestigio y categoría suficientes, sobre todo por la calidad de los trabajos de los participantes, el reconocimiento del jurado, la elaboración de un catálogo cuidado y la cuantía de los premios.
Walker Evans: Invita a realizar fotografías simples de sujetos simples con precisión.
Sus fotografías elegantes y cristalinas han inspirado a varias generaciones de artistas: Helen Levitt, Robert Frank, Diane Arbus, Lee Friedlander y Bernd y Hilla Becher. Evans tuvo la extraordinaria capacidad de ver el presente como si ya fuera el pasado, y de convertir ese conocimiento y la visión histórica en un arte perdurable. Su principal aportación fue el retrato del alma de un pueblo, fotografiando en puestos de venta, cafeterías, anuncios, en habitaciones humildes y en las principales calles de pequeñas ciudades.
"La fotografía de paisajes es la prueba suprema del fotógrafo y, a menudo, la decepción suprema". - Ansel Adams.
Ansel Adams entendió que el fotógrafo necesita encontrar un mensaje a través del paisaje y conseguir conectar con él. De esta manera, también lo harán las personas que vean tus fotografías.
Nicolás Muller. La mirada comprometida
LUGAR: Sala El Águila. C/ Ramírez del Prado, 3 - Madrid.
FECHA: Hasta el 30-05-2021
Con esta exposición se pretende ampliar el conocimiento de la obra de Nicolás Muller a través de 125 fotografías, en su mayoría inéditas. Se trata de imágenes que Nicolás Muller nunca llegó a producir o que forman parte de trabajos editoriales que solo utilizaron una pequeña parte de las mismas, y en muchos casos podría decirse que “desfiguradas”, puesto que fueron reencuadradas para adaptarse a las necesidades de las publicaciones, llegando en muchos casos, a ser casi irreconocibles respecto a la toma original.
Estos son los finalistas de la World Photographic Cup 2021
El CEO de PPA, David Trust, y los miembros del comité de gobierno del WPC anunciaron las 10 imágenes finalistas en cada una de las seis categorías de la World Photographic Cup.
