La cámara digital se caracteriza por el uso de una memoria flash para el almacenamiento. Una gran mayoría de las cámaras tiene también una pantalla LCD para visualizar las fotografías.
La cantidad de píxeles suele ser un indicativo de la calidad de imagen midiéndose estos en millones. Una cámara de cuatro millones de pixeles generará imágenes más grandes que una de dos millones lo que permite obtener una copia impresa de hasta 50 x 75 cm, pero no necesariamente de mayor calidad ya que en este aspecto tiene una mayor importancia la calidad de la óptica utilizada, pero dado que a más megapixels las cámaras son más caras es habitual que también posean mejores ópticas.
Las cámaras actuales tienen un sistema de transferencia de datos que permite conectarlas a una computadora como si fueran un disco USB, así la cámara aparece como una unidad de disco.
La mayoría de las cámaras digitales o cámaras de consumidor, se caracterizan por tener un enfoque sencillo y una profundidad de campo amplia. Esto permite que objetos, situados a diferentes distancias del objetivo, estén enfocados al mismo tiempo.
Consejos para un buen enfoque:
Bloqueo de enfoque en cámaras AF (sólo en cámaras que dispongan de este dispositivo). Si dispone de una cámara con autofocus, y quiere colocar el motivo principal a un lado del centro del visor, debe seguir los siguientes pasos:
Por profundidad de campo se entiende tradicionalmente en fotografía como la zona en la cual la imagen captada por el objetivo es nítida, de manera que en la fotografía que se realice las personas y objetos que se encuentren dentro de esa zona aparecerán también nítidos o enfocados.
La profundidad de campo no es una zona en la que la fotografía está enfocada perfectamente sino la zona de la fotografía donde el foco es lo suficientemente cercano al plano nítido como para ser aceptable. La profundidad de campo no dicta tampoco que tan borroso estarán los planos alejados del plano nítido, una confusión común.
La profundidad de campo aumenta cuanto más cerrado se encuentra el objetivo, es decir, cuanto mayor sea el número del diafragma elegido. Por ejemplo, con un diafragma de 5,6 la profundidad de campo no será muy amplia, mientras que con un diafragma de 11 o de 16 será considerable.
Por otra parte, cuanto más cerca se encuentre el motivo que se desea fotografiar, menor será la profundiad de campo, independientemente del diafragma seleccionado. Si se utilizan teleobjetivos también se reduce la profundidad de campo. Pero con objetivos angulares, la profundidad de campo aumenta.
El tiempo de exposición hace referencia, en fotografía, al tiempo que el obturador permanece abierto, de modo que la película o el sensor (según si se trata de fotografía analógica o digital) recibe luz para la composición de la fotografía. El tiempo de exposición viene determinado por la velocidad de obturación, Los tiempos de exposición ajustables en una cámara fotográfica suelen oscilar entre 30 segundos y 1/8000 segundo en las mejores cámaras; para realizar exposiciones más largas suele existir la opción B en la que el obturador se mantiene abierto durante el tiempo que mantengamos el dedo sobre el pulsador.
Si a la película o al CCD llega demasiada luz, la fotografía sale pálida, sobreexpuesta (quemada). Si llega luz insuficiente, la foto queda oscura, subexpuesta.
La apertura del diafragma del objetivo y la velocidad del obturador controlan la cantidad de luz que llega a la película, si su máquina permite ajustar una de la dos (o la dos), podrá sacar fotos casi en cualquier condición de iluminación.
El obturador controla el tiempo durante el cual la luz actúa sobre la película.
El diafragma es el encargado de controlar la intensidad de luz que llega a la película. Es el iris del objetivo, determina el diámetro de la abertura del objetivo.
Si su cámara es compacta o réflex tiene un exposímetro, que controla la apertura del diafragma y la velocidad del obturador según la luminosidad de la escena y el índice de sensibilidad de la película. Si su cámara es sencilla, carece de exposímetro y no podrá realizar fotografías en condiciones de iluminación adversas.
El tiempo óptimo de exposición, dependerá de la luminosidad de la imagen a fotografiar, de la apertura del diafragma y de la sensibilidad de la película; a mayor abertura o/y sensibilidad, menor tiempo de exposición. Un tiempo de exposición largo será más sensible al movimiento pudiendo expresarse en forma difusa y uno más corto obtendrá una imagen "congelada" y nítida. Para poder obtener el efecto deseado sin variar la iluminación deseada en la fotografía, habrá que ajustar el diafragma para compensar la cantidad de luz recibida. En fotografía digital, la sensibilidad ISO también se convierte en un parámetro ajustable; un ISO mayor nos permitirá una fotografía más rápida.
Un tiempo de exposición largo, menor de 1/60 segundos, puede requerir el uso de trípode, para evitar la trepidación debida a la vibración de nuestro pulso. En cámaras compactas, cogiendo bien la cámara, el tiempo podrá ser mayor.
También dependerá del objetivo pues la vibración de la mano tendrá una mayor repercusión cuanto menor sea el ángulo de visión. Este es un factor a tener muy en cuenta con el uso de teleobjetivos o zooms.
Retrato. Esquemas de iluminaci贸n: Loop, Split y Clave alta .
El strobist es una t茅cnica de iluminaci贸n similar a la que usan los fot贸grafos profesionales en el estudio, pero usando flashes de mano, m谩s econ贸micos que los flashes de estudio. Sirvi茅ndonos, adem谩s, de reflectores, difusores y otros accesorios, podremos suavizar, dirigir o concentrar la luz del flash y, situados convenientemente, conseguir resultados similares a los de un estudio profesional.
XV Certamen Internacional de Fotograf铆a Villa de Andorra
Periodo de inscripci贸n: Hasta 15-06-2021
Cuota de inscripci贸n: gratuita
Premios:
El Patronato Municipal de Cultura de Andorra y el Centro de Estudios Locales (CELAN) convocan el XV Certamen Internacional de Fotograf铆a Villa de Andorra.
Se trata de un certamen bienal, en estos momentos, que se ha hecho con prestigio y categor铆a suficientes, sobre todo por la calidad de los trabajos de los participantes, el reconocimiento del jurado, la elaboraci贸n de un cat谩logo cuidado y la cuant铆a de los premios.
Walker Evans: Invita a realizar fotograf铆as simples de sujetos simples con precisi贸n.
Sus fotograf铆as elegantes y cristalinas han inspirado a varias generaciones de artistas: Helen Levitt, Robert Frank, Diane Arbus, Lee Friedlander y Bernd y Hilla Becher. Evans tuvo la extraordinaria capacidad de ver el presente como si ya fuera el pasado, y de convertir ese conocimiento y la visi贸n hist贸rica en un arte perdurable. Su principal aportaci贸n fue el retrato del alma de un pueblo, fotografiando en puestos de venta, cafeter铆as, anuncios, en habitaciones humildes y en las principales calles de peque帽as ciudades.
"La fotograf铆a de paisajes es la prueba suprema del fot贸grafo y, a menudo, la decepci贸n suprema". - Ansel Adams.
Ansel Adams entendi贸 que el fot贸grafo necesita encontrar un mensaje a trav茅s del paisaje y conseguir conectar con 茅l. De esta manera, tambi茅n lo har谩n las personas que vean tus fotograf铆as.
Nicol谩s Muller. La mirada comprometida
LUGAR: Sala El 脕guila. C/ Ram铆rez del Prado, 3 - Madrid.
FECHA: Hasta el 30-05-2021
Con esta exposici贸n se pretende ampliar el conocimiento de la obra de Nicol谩s Muller a trav茅s de 125 fotograf铆as, en su mayor铆a in茅ditas. Se trata de im谩genes que Nicol谩s Muller nunca lleg贸 a producir o que forman parte de trabajos editoriales que solo utilizaron una peque帽a parte de las mismas, y en muchos casos podr铆a decirse que 鈥渄esfiguradas鈥, puesto que fueron reencuadradas para adaptarse a las necesidades de las publicaciones, llegando en muchos casos, a ser casi irreconocibles respecto a la toma original.
Estos son los finalistas de la World Photographic Cup 2021
El CEO de PPA, David Trust, y los miembros del comit茅 de gobierno del WPC anunciaron las 10 im谩genes finalistas en cada una de las seis categor铆as de la World Photographic Cup.
