Franco Fontana nació en 1933 en Módena . Comenzó a hacer fotografías en la década de 1950 cuando trabajaba como decorador en una sala de exposición de muebles. En 1961 se unió a un club de aficionados que fue un punto de inflexión en su carrera, y se exhibió solo en 1965 en la Società Fotografica Subalpina, Turín, y en 1968 en Módena, en la Galleria della Sala di Cultura. Desde entonces ha participado en más de 400 exposiciones grupales e individuales.
Fontana ha fotografiado para campañas publicitarias de marcas como Fiat, Volkswagen, Ferrovie dello Stato (National Italian Railways), Snam, Sony, Volvo , Versace , Canon , Kodak , Robe di Kappa, Swissair. También ha trabajado en las revistas Time, Life , Vogue (Estados Unidos y Francia), Venerdì di Repubblica , Panorama; y con los periódicos Frankfurter Allgemeine Zeitung y The New York Times.
Skyline, el primer libro de Fontana, fue publicado en 1978 en Francia por Contrejour y en Italia por Punto e Virgola con un texto de Helmut Gernsheim.
Recibió numerosos premios, como el de la Sociedad de Fotógrafos de Tokio en 1989.
Fontana está sobre todo interesado en la interacción de colores y ha basado su propio lenguaje vibrante y original en eso. Sus primeras innovaciones en fotografía en color en la década de 1960 fueron estilísticamente disruptivas, señaladas por los críticos por haber "destruido el esquema, las prácticas y las elecciones técnicas de la tradición italiana".
Fontana utiliza cámaras de 35 mm y, como señala Zahar, toma imágenes de puntos de vista distantes con teleobjetivos para aplanar los contornos en un paisaje de cultivos y campos en bandas de colores intensos y saturados, efectos que Levefre llama un "paisajismo dialéctico".
Concurso Mundial de fotografía Concrete in Life 2023
Concrete in Life es nuestro concurso anual de fotografía, abierto a todos los fotógrafos (o cualquier persona con un teléfono con cámara) de todo el mundo. Te pide que tomes fotografías del hormigón de tu vida para tener la oportunidad de ganar hasta $10,000.
Fecha límite de presentación: Hasta el 15 de noviembre de 2023.
Cuota de inscripción: Gratuita.
Temática del concurso: “El hormigón en la vida”
Existen 4 categorías:
• Diseño y uso urbano.
• Infraestructura concreta.
• El hormigón en la vida diaria.
• Belleza y diseño.
Premios:
¿Cómo atenuar ciertos rasgos desagradables del sujeto?
El retratista hábil comprende que su misión principal es obtener un parecido característico del sujeto. Sin embargo, al mismo tiempo debe atenuar un poco la realidad, para impedir que ciertos rasgos resulten desagradables o incluso grotescos. El retratista lo consigue combinando una pose inteligente, una iluminación adecuada y una elección apropiada del angulo de la cámara....
Ganadores del Fotógrafo de aves del año 2023
El ganador general, que se lleva el título de Fotógrafo de aves del año, es 'Agarra el toro por los cuernos' de Jack Zhi. Presenta una hembra de halcón atacando a un pelícano pardo con gran velocidad y agilidad. Zhi gana el premio mayor de 5.000 libras esterlinas y el prestigioso título. Su imagen también ganó el Premio de Oro en la categoría Comportamiento de las Aves.
Helmut Newton: La fotografía del glamour, la seducción y la elegancia.
El trabajo de Newton tiene un estilo propio que hace reconocer su obra por donde se la observe. Fotos llenas de glamour, seducción y elegancia han sido portada de las más prestigiosas revistas. Son famosas las fotos de bellas mujeres en ambientes lujosos donde algunas de ellas se han convertido en una imagen icónica del siglo XX. Newton fue un enamorado de la belleza, la que casi obsesivamente lograba captar como nadie con su cámara...
LUGAR: Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa. Pl. de Colón, 4 - Madrid.
FECHA: Del 13 Sep 2023 - 14 Ene 2024.
Una exposición de fotografías de Sebastião Salgado concebida para mostrar la belleza y concienciar sobre la fragilidad del principal ecosistema del planeta. Amazônia es el resultado de siete años de trabajo del gran maestro de la fotografía de nuestro tiempo, Sebastião Salgado, premio Príncipe de Asturias 1998, que ha captado la grandiosidad de la naturaleza y su relación con doce comunidades indígenas en lugares recónditos de la selva tropical.
La fotografía infrarroja nos permite captar uno de los espectros lumínicos no visibles para el ojo humano.
En la fotografía artística, debido a la peculiaridad de las tonalidades pictóricas que se consiguen con las fotografías infrarrojas, muchos artistas han conseguido crear mundos fantasmagóricos en algunos casos o surrealistas en otros.
