Black Sun - Søren SolkærEn la serie fotográfica "Black Sun", Søren Solkær deja volar su fantasía y nos ofrece toda una sinfonía de formas fantásticas dibujadas magistralmente por los estorninos en el cielo del sur de Dinamarca.
"Este proyecto me ha devuelto al paisaje de mi infancia y juventud en las marismas del sur de Dinamarca. Un lugar donde se reúnen hasta un millón de estorninos en primavera y otoño, antes de la migración, y prepara el escenario para uno de los fenómenos más espectaculares de la naturaleza. A medida que las innumerables aves se congregan en grandes murmullos antes de asentarse colectivamente en los juncos al anochecer, realizan una increíble demostración de colaboración y habilidades de actuación. Y de vez en cuando, con el drama añadido de atacar a las aves rapaces, la bandada desplegará un asombroso y verdadero ballet de vida o muerte. Los estorninos se mueven como un organismo unificado que se opone enérgicamente a cualquier amenaza exterior. Se crea una fuerte expresión visual, como la de un dibujo a tinta o un trazo de pincel caligráfico, imponiéndose contra el cielo. Dentro del enjambre se forman formas y líneas negras de condensación que se asemejan a ondas de interferencia o abstracciones matemáticas escritas en el horizonte. A veces, la bandada parece poseer el poder cohesivo de los superfluidos, cambiando de forma en un flujo sin fin: de geométrico a orgánico, de sólido a fluido, de materia a etéreo, de realidad a sueño - un intercambio en el que el tiempo real deja de existir. y el tiempo mítico invade. Este es el momento que he intentado capturar: un fragmento de la eternidad. de la realidad al sueño: un intercambio en el que el tiempo real deja de existir y el tiempo mítico se impregna. Este es el momento que he intentado capturar: un fragmento de la eternidad. de la realidad al sueño: un intercambio en el que el tiempo real deja de existir y el tiempo mítico se impregna. Este es el momento que he intentado capturar: un fragmento de la eternidad." (Søren Solkær)
Fuente: Søren Solkær
Fotografiar paisajes en otoño. Consejos a tener en cuenta.
El otoño es la mejor época del año para la fotografía de paisajes. Podremos conseguir atractivas fotografías gracias a las condiciones especiales que nos brinda esta estación.
Los colores cálidos y vibrantes, las texturas, la luz suave, la bruma y un tiempo cambiante, son factores que hacen del otoño una estación única para la fotografía.
Foto del año 2021 - Concurso internacional de fotografía arquitectónica para estudiantes
Fecha límite de presentación: Hasta el 18-10-2021.
Cuota de inscripción: Gratuita
Temática del concurso: Paisajes arquitectónicos
Premios:
Al igual que el dibujo arquitectónico, la fotografía arquitectónica es una disciplina especializada estrechamente asociada con el desarrollo de la arquitectura. Las mejores fotografías de arquitectura abordan la fotografía desde un punto de vista arquitectónico y sacan a relucir el potencial de la fotografía...
Espectaculares fotos del concurso Northern Lights Photographer of the Year 2020
La aurora boreal es uno de los espectáculos nocturnos más codiciados por los fotógrafos. La mejor época para fotografiarlas es el invierno, cuando las noches son más largas y oscuras.
Arthus-Bertrand. "La Tierra es arte, el fotógrafo sólo testigo"
Arthus-Bertrand -13 de marzo de 1946- fue un activista medioambiental y divulgador científico. Si bien, en un principio se especializó en la fotografía de animales (estuvo en Kenia, en la reserva Masai Mara), más tarde cambió a la fotografía aérea, de la que llegó a publicar hasta 60 libros. Para sus fotografías usaba globos arostáticos y helicópteros.
Michael Schmidt. Fotografías 1965-2014
LUGAR: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía - Madrid.
FECHA: Del 22-092021 al 28-02-2022.
El Museo Reina Sofía acoge la primera retrospectiva de Michael Schmidt (Berlín, 1945-2014) tras su muerte. Su obra rastrea las huellas de la sociedad contemporánea, intercalando instantáneas del paisaje urbano y de sus habitantes. La trayectoria del artista, desarrollada a lo largo de cinco décadas, le convierte, junto a Bernd y Hilla Becher, en una de las figuras más influyentes de la fotografía alemana de posguerra.
La fotografía infrarroja nos permite captar uno de los espectros lumínicos no visibles para el ojo humano.
En la fotografía artística, debido a la peculiaridad de las tonalidades pictóricas que se consiguen con las fotografías infrarrojas, muchos artistas han conseguido crear mundos fantasmagóricos en algunos casos o surrealistas en otros.
