La galería Nikon Small World le permite vislumbrar un mundo que la mayoría nunca ha visto. Es una ventana a un universo que solo se puede ver a través de la lente de un microscopio. En la Small World Gallery se incluyen imágenes del concurso más reciente y microfotografías ganadoras que datan de 1977.
El Concurso Nikon Small World comenzó en 1975 como un medio para reconocer y aplaudir los esfuerzos de aquellos involucrados en la fotografía a través del microscopio óptico. Desde entonces, Small World se ha convertido en un importante escaparate para los fotomicrografos de la más amplia gama de disciplinas científicas.
Cada año, los 20 ganadores principales se exhiben en numerosos museos y centros de ciencia en los Estados Unidos y Canadá. Muchas imágenes ganadoras también aparecen en las portadas de prestigiosas revistas científicas e industriales.
Fuente: Nikon Small World
Los solicitantes pueden participar con cualquier medio, incluidos, entre otros, proyectos de fotografía, películas de estilo documental y experimental, arte escénico, palabra hablada, composiciones musicales, danza, diseño de moda, nuevos medios, desarrollo de aplicaciones y proyectos de redes sociales.
Fecha límite de presentación: Hasta el 10 de octubre de 2025.
Cuota de inscripción: Gratuita.
Temática del concurso. Justicia climática, lavado de imagen corporativo, innovación en materiales, conservación de la vida silvestre y los ecosistemas, regeneración, los impactos físicos...
Premios:
• Ocho finalistas recibirán premios en efectivo de $10,000, $5,000 o $2,000.
Esquema de iluminación de estudio: Luz Plana (Flat Light)
Este modo de iluminación está dirigido a eliminar las sombras de la cara.
Colocaremos un flash con softbox o paraguas a cada lado, a la altura de la cabeza y a la misma distancia y ángulo con respecto al sujeto...
La imagen titulada «Agua y niebla», realizada por Eduard Francés en el pantano valenciano de Bellús, obtiene el primer premio del certamen de fotografía sobre agua que convocamos desde hace 11 años.
09 de diciembre de 1933 - Módena.
Franco Fontana, color vibrante y dibujo abstracto.
Fontana está sobre todo interesado en la interacción de colores y ha basado su propio lenguaje vibrante y original en eso. Sus primeras innovaciones en fotografía en color en la década de 1960 fueron estilísticamente disruptivas, señaladas por los críticos por haber "destruido el esquema..."
Este tipo de fotografía da al fotógrafo más libertad en la disposición de los elementos de diseño dentro de una composición en comparación con otros géneros fotográficos, como la fotografía de paisajes o retratos.
La iluminación y el encuadre son aspectos importantes de la composición de fotografías de naturaleza muerta.
