Eugène Atget
Nacido hace 160 años, el 12 de febrero de 1857, en Libourne, cerca de Burdeos y criado por su tío, la juventud de Eugène Atget fue moldeada por su tiempo como marinero. A su regreso del mar, Atget se volvió al escenario y siguió una carrera de actuación. Después de un éxito menor como actor, Atget abandonó el escenario ya la edad de cuarenta años tomó la pintura, luego rápidamente se volvió a su verdadera vida de trabajo como fotógrafo. Durante los siguientes treinta años, hasta pocos meses antes de su muerte en 1927, Atget realizó una documentación sistemática de la ciudad de París, creando aproximadamente cinco mil negativos y casi diez mil copias.
Debido a que se negó a trabajar con los últimos avances en tecnología fotográfica, las imágenes de Atget evocan un sentido de atemporalidad, debido en parte a los tiempos de exposición más lentos y la pre-visualización de la imagen final que se requería. Atget produjo negativos de placas de vidrio, utilizando un 18 x 24 cm. Que estaba equipada con una lente rectilínea de latón y no tenía persiana. Más bien, Atget simplemente quitaría la tapa de la lente y capturaría la escena ante él, permitiendo que cualquier movimiento apareciera como una mancha. Atget llevó esta gran cámara alrededor de París mientras trabajaba para documentar sus elementos esenciales: calles, escaparates, fachadas de edificios, detalles arquitectónicos, y el paisaje de los jardines y parques públicos en y alrededor de la ciudad.
La documentación única de Atget sobre la capital francesa capturó el ojo del fotógrafo surrealista Man Ray, quien trabajó para promover a Atget como uno de los fotógrafos modernistas preeminentes. Más tarde, los esfuerzos de Berenice Abbott, que adquirió los negativos y las impresiones de Atget después de su muerte, finalmente situaron el trabajo de Atget en la historia de la fotografía donde continúa ganando en estatura e influencia.
Marchard d'abat-jour, rue Lepic. 1899-1900
Au Port Salut - Cabaret Rue des Fosses St. Jacques (5e). 1903
Brocanteur 38 rue Descartes (5e arr). 1909
Porte d’Italie. - zone des fortifications - va disparaitre (chiffonniers) (18e arr). 1913
Au Tambour, 63 quai de la Tournelle (5e arr). 1908
Cour de Rouen - passage du Commerce (6e ar). 1908
Fotografiar paisajes en otoño. Consejos a tener en cuenta.
El otoño es la mejor época del año para la fotografía de paisajes. Podremos conseguir atractivas fotografías gracias a las condiciones especiales que nos brinda esta estación.
Los colores cálidos y vibrantes, las texturas, la luz suave, la bruma y un tiempo cambiante, son factores que hacen del otoño una estación única para la fotografía.
Foto del año 2021 - Concurso internacional de fotografía arquitectónica para estudiantes
Fecha límite de presentación: Hasta el 18-10-2021.
Cuota de inscripción: Gratuita
Temática del concurso: Paisajes arquitectónicos
Premios:
Al igual que el dibujo arquitectónico, la fotografía arquitectónica es una disciplina especializada estrechamente asociada con el desarrollo de la arquitectura. Las mejores fotografías de arquitectura abordan la fotografía desde un punto de vista arquitectónico y sacan a relucir el potencial de la fotografía...
Espectaculares fotos del concurso Northern Lights Photographer of the Year 2020
La aurora boreal es uno de los espectáculos nocturnos más codiciados por los fotógrafos. La mejor época para fotografiarlas es el invierno, cuando las noches son más largas y oscuras.
Arthus-Bertrand. "La Tierra es arte, el fotógrafo sólo testigo"
Arthus-Bertrand -13 de marzo de 1946- fue un activista medioambiental y divulgador científico. Si bien, en un principio se especializó en la fotografía de animales (estuvo en Kenia, en la reserva Masai Mara), más tarde cambió a la fotografía aérea, de la que llegó a publicar hasta 60 libros. Para sus fotografías usaba globos arostáticos y helicópteros.
Michael Schmidt. Fotografías 1965-2014
LUGAR: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía - Madrid.
FECHA: Del 22-092021 al 28-02-2022.
El Museo Reina Sofía acoge la primera retrospectiva de Michael Schmidt (Berlín, 1945-2014) tras su muerte. Su obra rastrea las huellas de la sociedad contemporánea, intercalando instantáneas del paisaje urbano y de sus habitantes. La trayectoria del artista, desarrollada a lo largo de cinco décadas, le convierte, junto a Bernd y Hilla Becher, en una de las figuras más influyentes de la fotografía alemana de posguerra.
La fotografía infrarroja nos permite captar uno de los espectros lumínicos no visibles para el ojo humano.
En la fotografía artística, debido a la peculiaridad de las tonalidades pictóricas que se consiguen con las fotografías infrarrojas, muchos artistas han conseguido crear mundos fantasmagóricos en algunos casos o surrealistas en otros.
