Franco Fontana nació en 1933 en Módena . Comenzó a hacer fotografías en la década de 1950 cuando trabajaba como decorador en una sala de exposición de muebles. En 1961 se unió a un club de aficionados que fue un punto de inflexión en su carrera, y se exhibió solo en 1965 en la Società Fotografica Subalpina, Turín, y en 1968 en Módena, en la Galleria della Sala di Cultura. Desde entonces ha participado en más de 400 exposiciones grupales e individuales.
Fontana ha fotografiado para campañas publicitarias de marcas como Fiat, Volkswagen, Ferrovie dello Stato (National Italian Railways), Snam, Sony, Volvo , Versace , Canon , Kodak , Robe di Kappa, Swissair. También ha trabajado en las revistas Time, Life , Vogue (Estados Unidos y Francia), Venerdì di Repubblica , Panorama; y con los periódicos Frankfurter Allgemeine Zeitung y The New York Times.
Skyline, el primer libro de Fontana, fue publicado en 1978 en Francia por Contrejour y en Italia por Punto e Virgola con un texto de Helmut Gernsheim.
Recibió numerosos premios, como el de la Sociedad de Fotógrafos de Tokio en 1989.
Fontana está sobre todo interesado en la interacción de colores y ha basado su propio lenguaje vibrante y original en eso. Sus primeras innovaciones en fotografía en color en la década de 1960 fueron estilísticamente disruptivas, señaladas por los críticos por haber "destruido el esquema, las prácticas y las elecciones técnicas de la tradición italiana".
Fontana utiliza cámaras de 35 mm y, como señala Zahar, toma imágenes de puntos de vista distantes con teleobjetivos para aplanar los contornos en un paisaje de cultivos y campos en bandas de colores intensos y saturados, efectos que Levefre llama un "paisajismo dialéctico".
Transversalidades 2025. Fotografía sin fronteras
Transversalidades: Fotografía sin Fronteras utiliza la fotografía como medio para promover la inclusión de los territorios. Persiguiendo objetivos que coinciden con los que guían el trabajo del CEI, este concurso de Fotografía sin Fronteras contribuye a superar las fronteras artificiales que se imponen entre comunidades, pueblos y culturas.
Fecha límite de presentación: Hasta el 21 de abril de 2025.
Cuota de inscripción: Gratuita.
Temática del concurso: La diversidad de territorios, sociedades y culturas.
Premios:
La iluminación que incide sobre el sujeto desde atrás o desde una dirección opuesta a la cámara (aproximadamente en 180°) se llama contraluz, calificativo que se aplica también a la técnica de tomar fotografías cuando la luz principal está en tal posición...
El certamen de 2024 de los Natural Landscape Photography Awards han puesto de manifiesto, una vez más, el protagonismo de la fotografía de paisajes. Este concurso, que se celebra ahora en su cuarta edición, destaca por su compromiso con el realismo y la belleza del mundo natural. Con más de 12.000 propuestas de 59 países, la competición de este año atrajo a talentos de todo el mundo.
02-07-1894 en Budapest
André-Kertész: "Una fotografía puede ser bella y no expresar nada"
A pesar de los numerosos premios que obtuvo durante su carrera, Kertész consideraba que el público y la crítica no valoraban sus obras, un sentimiento que perduró hasta su muerte. Su carrera se divide generalmente en cuatro periodos: el periodo húngaro, el francés, el estadounidense y el internacional...
La fotografía infrarroja nos permite captar uno de los espectros lumínicos no visibles para el ojo humano.
En la fotografía artística, debido a la peculiaridad de las tonalidades pictóricas que se consiguen con las fotografías infrarrojas, muchos artistas han conseguido crear mundos fantasmagóricos en algunos casos o surrealistas en otros.
