TeamLab tiene como objetivo explorar una nueva relación entre los seres humanos y la naturaleza, y entre uno mismo y el mundo a través del arte. La tecnología digital ha permitido que el arte se libere de lo físico y trascienda las fronteras. teamLab no ve límites entre los seres humanos y la naturaleza, y entre uno mismo y el mundo; uno está en el otro y el otro en uno. Todo existe en una continuidad de vida larga, frágil pero a la vez milagrosa, sin fronteras.
El colectivo de arte japonés teamLab abrió un museo con 50 de sus obras de arte digital en tecnicolor en Odaiba, en Tokio .
El colosal espacio de 10.000 metros cuadrados es el primer museo de arte digital en el mundo y se conoce oficialmente como el Museo de Arte Digital Mori Building. Las obras de arte se extienden por las cinco zonas del museo y están diseñadas para disolver el límite entre el visitante y la obra de arte a través de la interacción.
Olas de luz
En teamLab nos explican: 'Las obras de arte se mueven fuera de las salas libremente, forman conexiones y relaciones con personas, se comunican con otras obras, influyen y, a veces, se entremezclan'.
Unas 520 computadoras y 470 proyectores potencian las obras de arte digitales, que transforman completamente su espacio físico utilizando gráficos animados, color y luz.
Memoria de la topografía
Las obras de arte caleidoscópicas también están programadas para "evolucionar" a través de la interacción del visitante. Forest of Lamps ve un árbol que se ilumina cada vez que una persona entra en la habitación, mientras que en la casa de té del museo, las tazas y los platos cobran vida con flores digitales.
Fuente: TeamLab
International photo competition “WOMEN & BIOSPHERE: Stories to Tell”
Fecha límite de presentación: Hasta el 20-01-2027.
Participantes: Abierto a todos.
Temática: El agua es mujer, La sociedad es mujer, La profesión es femenina.
Premios: Más de 5.000 euros en material fotográfico y otros artículos.
"La fotografía de paisajes es la prueba suprema del fotógrafo y, a menudo, la decepción suprema". - Ansel Adams.
Plainfield, Nueva Jersey, en 1917.
Bill Brandt: "Fotografía como si vieras el mundo por primera vez"
Durante la Segunda Guerra Mundial estuvo trabajando para el gobierno británico fotografiando a la vida nocturna de la población londinense durante los bombardeos, en ese momento consigue fotografías de la ciudad sin personas. Al finalizar la contienda, su estilo pasa poco a poco del reportaje gráfico a la fotografía de paisajes, desnudos y del cuerpo humano con el empleo de grandes angulares y puntos de vista poco usuales.
El contraluz crea un borde brillante o aureola alrededor del sujeto, que sirve para separarlo del fondo, siempre que la luz posterior sea al menos de intensidad doble que la frontal. En exteriores, es útil situar el sujeto de manera que el sol actúe como contraluz. Así se evita la formación de sombras duras en los modelos y hace que aparezcan más naturales, sin guiñar los ojos por causa de deslumbramiento y sin que sus pupilas se contraigan excesivamente...
Premios
Chromatic Photography Awards 2025
Fotógrafo cromático del año 2025 Liam Man, Reino Unido. "Anillo de fuego y hielo". Un eclipse solar de "Anillo de Fuego" alcanza su anularidad mientras dos escaladores de hielo alcanzan la cima del Glaciar Leones en la Patagonia.
