TeamLab tiene como objetivo explorar una nueva relación entre los seres humanos y la naturaleza, y entre uno mismo y el mundo a través del arte. La tecnología digital ha permitido que el arte se libere de lo físico y trascienda las fronteras. teamLab no ve límites entre los seres humanos y la naturaleza, y entre uno mismo y el mundo; uno está en el otro y el otro en uno. Todo existe en una continuidad de vida larga, frágil pero a la vez milagrosa, sin fronteras.
El colectivo de arte japonés teamLab abrió un museo con 50 de sus obras de arte digital en tecnicolor en Odaiba, en Tokio .
El colosal espacio de 10.000 metros cuadrados es el primer museo de arte digital en el mundo y se conoce oficialmente como el Museo de Arte Digital Mori Building. Las obras de arte se extienden por las cinco zonas del museo y están diseñadas para disolver el límite entre el visitante y la obra de arte a través de la interacción.
Olas de luz
En teamLab nos explican: 'Las obras de arte se mueven fuera de las salas libremente, forman conexiones y relaciones con personas, se comunican con otras obras, influyen y, a veces, se entremezclan'.
Unas 520 computadoras y 470 proyectores potencian las obras de arte digitales, que transforman completamente su espacio físico utilizando gráficos animados, color y luz.
Memoria de la topografía
Las obras de arte caleidoscópicas también están programadas para "evolucionar" a través de la interacción del visitante. Forest of Lamps ve un árbol que se ilumina cada vez que una persona entra en la habitación, mientras que en la casa de té del museo, las tazas y los platos cobran vida con flores digitales.
Fuente: TeamLab
Los solicitantes pueden participar con cualquier medio, incluidos, entre otros, proyectos de fotografía, películas de estilo documental y experimental, arte escénico, palabra hablada, composiciones musicales, danza, diseño de moda, nuevos medios, desarrollo de aplicaciones y proyectos de redes sociales.
Fecha límite de presentación: Hasta el 10 de octubre de 2025.
Cuota de inscripción: Gratuita.
Temática del concurso. Justicia climática, lavado de imagen corporativo, innovación en materiales, conservación de la vida silvestre y los ecosistemas, regeneración, los impactos físicos...
Premios:
• Ocho finalistas recibirán premios en efectivo de $10,000, $5,000 o $2,000.
Esquema de iluminación de estudio: Luz Plana (Flat Light)
Este modo de iluminación está dirigido a eliminar las sombras de la cara.
Colocaremos un flash con softbox o paraguas a cada lado, a la altura de la cabeza y a la misma distancia y ángulo con respecto al sujeto...
La imagen titulada «Agua y niebla», realizada por Eduard Francés en el pantano valenciano de Bellús, obtiene el primer premio del certamen de fotografía sobre agua que convocamos desde hace 11 años.
09 de diciembre de 1933 - Módena.
Franco Fontana, color vibrante y dibujo abstracto.
Fontana está sobre todo interesado en la interacción de colores y ha basado su propio lenguaje vibrante y original en eso. Sus primeras innovaciones en fotografía en color en la década de 1960 fueron estilísticamente disruptivas, señaladas por los críticos por haber "destruido el esquema..."
Este tipo de fotografía da al fotógrafo más libertad en la disposición de los elementos de diseño dentro de una composición en comparación con otros géneros fotográficos, como la fotografía de paisajes o retratos.
La iluminación y el encuadre son aspectos importantes de la composición de fotografías de naturaleza muerta.
