Fan Ho
La carrera fotográfica de Fan Ho (nacido en Shanghai en 1931) comenzó a la temprana edad de 14 años cuando su padre le regaló su primer Kodak Brownie. Dentro del primer año ganó su primer premio en 1949 en Shanghai. A la edad de 18 años, adquirió su lente gemela Rolleiflex con la que capturó todos sus famosos trabajos después de mudarse a Hong Kong con sus padres y continuar con su amor por la fotografía.
Fan Ho fue más prolífico en su adolescencia y en sus 20 y creó su obra más grande antes de cumplir los 28 años. Su trabajo no pasó desapercibido en su época. Ganó cerca de 300 premios y títulos locales e internacionales en su día compitiendo en los salones. Su talento también fue descubierto por la industria del cine, donde comenzó como actor antes de pasar a la dirección de cine hasta jubilarse a los 65 años.
Apodado el “Cartier-Bresson de Oriente”, Fan Ho esperó pacientemente el 'momento decisivo'; muy a menudo una colisión de lo inesperado, enmarcado contra un fondo compuesto muy inteligente de construcción geométrica, patrones y textura. A menudo creaba drama y atmósfera con efectos de contraluz o mediante la combinación de humo y luz. Sus lugares favoritos eran las calles, callejones y mercados al anochecer o la vida en el mar.
Lo que hizo que su trabajo fuera tan intensamente humano es su amor por la gente común de Hong Kong: culis, vendedores ambulantes que venden frutas y verduras, niños jugando en la calle o haciendo sus deberes, gente cruzando la calle... Nunca tuvo la intención de crear un récord histórico. de los edificios y monumentos de la ciudad; más bien pretendía capturar el alma de Hong Kong, las dificultades y la resistencia de sus ciudadanos.
Fuente: Fan Ho Photography
Los solicitantes pueden participar con cualquier medio, incluidos, entre otros, proyectos de fotografía, películas de estilo documental y experimental, arte escénico, palabra hablada, composiciones musicales, danza, diseño de moda, nuevos medios, desarrollo de aplicaciones y proyectos de redes sociales.
Fecha límite de presentación: Hasta el 10 de octubre de 2025.
Cuota de inscripción: Gratuita.
Temática del concurso. Justicia climática, lavado de imagen corporativo, innovación en materiales, conservación de la vida silvestre y los ecosistemas, regeneración, los impactos físicos...
Premios:
• Ocho finalistas recibirán premios en efectivo de $10,000, $5,000 o $2,000.
Esquema de iluminación de estudio: Luz Plana (Flat Light)
Este modo de iluminación está dirigido a eliminar las sombras de la cara.
Colocaremos un flash con softbox o paraguas a cada lado, a la altura de la cabeza y a la misma distancia y ángulo con respecto al sujeto...
La imagen titulada «Agua y niebla», realizada por Eduard Francés en el pantano valenciano de Bellús, obtiene el primer premio del certamen de fotografía sobre agua que convocamos desde hace 11 años.
09 de diciembre de 1933 - Módena.
Franco Fontana, color vibrante y dibujo abstracto.
Fontana está sobre todo interesado en la interacción de colores y ha basado su propio lenguaje vibrante y original en eso. Sus primeras innovaciones en fotografía en color en la década de 1960 fueron estilísticamente disruptivas, señaladas por los críticos por haber "destruido el esquema..."
Este tipo de fotografía da al fotógrafo más libertad en la disposición de los elementos de diseño dentro de una composición en comparación con otros géneros fotográficos, como la fotografía de paisajes o retratos.
La iluminación y el encuadre son aspectos importantes de la composición de fotografías de naturaleza muerta.
