"El mundo es en color. Yo sólo he intentado ver simultáneamente y como una misma cosa tanto el azul como el cielo", declaró en 2013 cuando recibió el llamado Oscar de la fotografía, el Sony World Photography Award por su "contribución excepcional" a la fotografía y, sobre todo, por ser el padre del tratamiento moderno del color.
Con motivo de su 77 aniversario se expone en la National Portrait Gallery de Londres. La exposición, la primera en más de una década del maestro en la capital inglesa, está dedicada en exclusiva a retratos y contiene algunas imágenes inéditas. Se titula William Egleston - Portraits.
Es un importante fotógrafo estadounidense muy conocido por lograr el reconocimiento de la fotografía en color como modo de expresión digno de exponerse en las galerías de arte.
El hecho de frecuentar ambientes pop influyó en su obra fotográfica de manera que cualquier cosa queda reflejada en la óptica de su cámara..
El nexo común de sus obras es su representación de espacios públicos comunes (parkings, estaciones de servicio, moteles a los costados de las autopistas), en las que emplea el color de modo intencionadamente excéntrico e intenso, tratando de convertir en poéticos, mediante el uso del cromatismo, escenarios que por sí mismos podrían resultar banales, y de abrirles además a segundas interpretaciones más allá de su rápida contemplación.
Las fotografías de Eggleston permanecen como escenas que no tienen fecha, se podría decir que son "reales" y a la vez simbólicas: el momento fotografiado habla de un mundo trivializado, banal, que no es más que un fantasía para el espectador. Cualquiera de sus imágenes conspira para ocultar la herencia, la cultura y la identidad de una nación. Pero en esta paradoja entre lo visible y lo invisible, rescata toda una amalgama de significaciones profundas; su potencialidad artística extralimita y descubre un tiempo y espacio más allá de la aparente superficie. No son, a pesar de que Eggleston lo declarase así, únicamente un objeto artístico, sino también un documento ordinario de la vida de la época -hablamos de los años 70.
IV Concurso de Fotografía «Turismo para un planeta mejor» de ATF Turisferr
Fecha límite de presentación: Hasta el 15/09/2026.
Participantes: Abierto a todos.
Cuota de inscripción: Gratuita.
Temática: “Turismo para un planeta mejor”.
Premios 2 premios para socios-beneficiarios y otros 2 para los no socios.
Galería JGM: Las Tablas de Daimiel
Las Tablas de Daimiel son un humedal único en Europa.
Se formaron por la confluencia de los ríos Guadiana y Cigüela, junto con aguas subterráneas de la Mancha occidental...
Fan Ho, el “Cartier-Bresson de Oriente”
Apodado el “Cartier-Bresson de Oriente”, Fan Ho esperó pacientemente el 'momento decisivo'; muy a menudo una colisión de lo inesperado, enmarcado contra un fondo compuesto muy inteligente de construcción geométrica, patrones y textura. A menudo creaba drama y atmósfera con efectos de contraluz o mediante la combinación de humo y luz. Sus lugares favoritos eran las calles, callejones al anochecer..."

Fundación ENAIRE da a conocer los ganadores de los Premios de Fotografía 2026
Fundación ENAIRE anuncia el fallo de la XIX edición de su Premio de Fotografía, una convocatoria que desde 2005 reconoce el talento de los artistas visuales y fomenta la creación fotográfica contemporánea...