Inicio > Iluminación de estudio > Iluminación de muestras
Iluminación de muestras

Cómo iluminar muestras

Los sujetos que un fotógrafo que trabaja en este campo debe iluminar difieren mucho más entre sí que las personas que posan para retratos. Cada objeto tiene sus requisitos.

Es esencial que el objeto sea iluminado realzando sus caracter√≠sticas (brillante o mate, anguloso o redondeado, suave o rugoso, claro u oscuro, de tono uniforme o variado, y opaco, trasl√ļcido o transparente, etc.); tambi√©n debe presentarse bien separado de lo que le rodea y del fondo.

La mayoría de los buenos fotógrafos de muestras utilizan una luz dominante, completada generalmente por una luz de fondo y por todas las luces necesarias para crear sombras y altas luces de interés. En muchas fotografías de este tipo en color, la iluminación principal está constituida por una luz posterior intensa en posición elevada. La luz frontal la proporcionan reflectores que recogen la luz dispersa que proviene de la fuente posterior. Así se consigue que el borde del objeto quede bien separado del fondo, a la vez que la iluminación frontal posee una escala de luminosidades adecuada para el color.

Para los objetos que requieren un fondo claro, suele resultar apropiado el uso de un iluminador o una mesa luminosa, debido a que no se forman sombras que interfieran con el contorno del producto.

Por otra parte, puede utilizarse un cristal o un pl√°stico transparente lo bastante fuerte para soportar el objeto, colocados sobre un papel liso de fondo, que forme curva desde la pared hasta el suelo; esto permite iluminar desde arriba, desde abajo o desde ambos lados a la vez sin provocar sombras.

Precaución: El cristal no debe calentarse excesivamente con las lámparas de incandescencia, ya que puede romperse.

En la mayoría de los casos se consigue un fondo satisfactorio con una hoja de papel opaco sin uniones, curvada desde la pared a la superficie de la mesa.

Si el objeto es brillante, a veces interesa mostrar esta caracter√≠stica. Debe tenerse presente que los rayos son rebotados formando un mismo √°ngulo a incidir y al retornar. Coloque una peque√Īa bombilla encendida delante del objetivo y mueva el objeto hasta encontrar el brillo. Una vez que haya localizado √©ste "enfoque el brillo" en el punto de localizaci√≥n. Quite la bombilla situada frente a la c√°mara y observar√° que el brillo es visible desde la posici√≥n de la c√°mara y que por tanto, aparecer√° en la fotograf√≠a.

Para destacar las texturas de las superficies, utilice una fuente luminosa peque√Īa y directa que las ilumine de forma rasante. Haga que la luz brille a trav√©s de la superficie casi paralelamente al plano de la misma. De esta manera cada prominencia formar√° su propia sombra y, si es brillante, tambi√©n sus altas luces.


Iluminación con tienda

La iluminación con tienda es la más adecuada para las superficies pulidas, puesto que les confiere una luminosidad resplandeciente y uniforme sin que aparezcan detalles reflejados o sombras molestas.

Las joyas de metal pulido, la maquinaria y las vajillas de plata se resisten a veces a los sistema de iluminaci√≥n comunes, pues producen numerosos peque√Īos reflejos. Para resolver este problema se utiliza la iluminaci√≥n con tienda. Esta √ļltima puede consistir en un cono de pl√°stico trasl√ļcido o de papel de calcar colocado encima del sujeto; el objetivo de la c√°mara se sit√ļa en el extremo del cono. Este puede unirse tambi√©n a una gran fuente luminosa difusa, situada encima del sujeto, de modo que las paredes de la tienda lo rodeen. En este caso, el objetivo "ve" a trav√©s de un orificio cortado especialmente para √©l. La luz brilla tanto por todos los lados como desde arriba; no se forman sombras y la luz es muy uniforme y plana.

Puesto que no hay nada que pueda ser reflejado (√ļnicamente hay las paredes luminosas, lisas y brillantes de la tienda), los contornos del objeto y su superficie suave son claramente visibles. A veces el contraste es tan bajo que la fotograf√≠a carece de relieve. El fot√≥grafo puede introducir en la tienda unas tiras de papel gris, negro o de color, y colocarlas donde formen reflejos interesantes y de aspecto natural sobre el metal.


Iluminación para reproducciones.

La reproducci√≥n de im√°genes planas o de documentos requiere otro tipo de iluminaci√≥n uniforme. Cada cent√≠metro de la superficie debe recibir exactamente la misma cantidad de luz, y no ha de haber ning√ļn reflejo en la superficie, ya que al brillar en el objetivo borrar√≠a en la fotograf√≠a una parte del material reproducido. La iluminaci√≥n cl√°sica para reproducci√≥n consiste en dos o cuatro focos colocados a igual distancia del √°rea iluminada y en un √°ngulo de 10¬ļ a 45¬į en relaci√≥n a la superficie que se copia. La regularidad de la iluminaci√≥n debe controlarse con un fot√≥metro, ya que los cambios de luz graduales dif√≠cilmente resultan visibles para el fot√≥grafo durante la realizaci√≥n del trabajo, aunque son evidentes en la fotograf√≠a definitiva.


COMENTARIOS

Añade un comentario

Nombre:
Comentario:

Exposiciones de fotografía
21/08/2019 - Valencia

La Mirada de las Cosas. Fotografía Japonesa en Torno a Provoke.

En Bombas Gens Centre d’Art - Valencia

Hasta el 02/02/2020.

Entre 1957 y 1972 se produjo en Japón una transformación radical en el lenguaje fotográfico de la mano de un grupo de fotógrafos que comenzó a desarrollar su trabajo durante la posguerra. Una renovación que tuvo lugar en paralelo a los grandes cambios económicos, culturales y psicosociales...

M√°s exposiciones...


Concursos de fotografía
21/08/2019

Concurso de fotografía: "La Edad no Implica Envejecer, Sólo Crecer".

El Centro Internacional sobre el Envejecimiento, (CENIE) es una iniciativa del Programa de Cooperaci√≥n INTERREG V-A, Espa√Īa-Portugal, financiado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER).

Con la convocatoria de este Concurso de Fotografía, el CENIE intenta dar una respuesta a este fenómeno que está cambiando el mundo en el que vivimos.

M√°s concursos...


Maestros del retrato
21/08/2019

Man Ray: "Siempre he preferido la inspiración a la información".

Man Ray, seudónimo de Emmanuel Radnitzky, fue un artista modernista estadounidense que pasó la mayor parte de su carrera en París (Francia). Fue un importante contribuyente a los movimientos dadaísta y surrealista, a pesar de que sus vínculos con cada uno eran informales.

Más fotógrafos del retrato...


Noticias de fotografía
19-08-19 - Nasa - Houston

La NASA revela nuevas fotos panorámicas de la superficie lunar de la misión Apolo.

La NASA ha publicado imágenes panorámicas nunca antes vistas de los sitios de aterrizaje del Apolo, poniendo de relieve un paisaje que una vez fue descrito por Buzz Aldrin como "máginifica desolación".

Las im√°genes fueron creadas para conmemorar el 50 aniversario del alunizaje del Apolo 11.

M√°s noticias...


¬°CSS V√°lido!
FOTOGRAFÍA PRÁCTICA